Question!

E ae pessoal!
Essa semana no trabalho me questionaram o que tornava um bom animador. bom.. isso veio pra
quebrar a cabeca por um pouco.

Minha formula:

Acting sincero + Tecnica + Background Artistico + Bom Workflow = Bom Animador

* Acting Sincero = A base para qualquer performance.
Falo sincero pois literalmente precisa condizer com o personagem,
nao trair a sua configuracao. O boa referencia disso 'e o Homer Simpson. Que em nenhuma circunstancia ele muda o modo de como age em prol da piada/gag. Pelo contrario a piada/gag 'e sua propria reacao.

* Tecnica = Aquelas regrinhas que n'os conhecemos. Um arco bem elaborado. Slow in/outs condizentes com o movimento. Senso de Peso entre tantos outros. Esses fatores sao nada mais que especifidades no qual nos apegamos para justificar o movimento e da-lhe uma fluidez. 'E a fase bracal.

* Background Artistico = Nao, nada a ver com saber desenhar. Por'em ajuda bastante hehe. O que falo em relacao a Background Artistico 'e o conhecimento por tras da parte bracal. O pensamento do qual toda a construcao da cena se deriva. Desde como sera a atuacao (remete ao teatro), o staging (teatro)(design)(composicao), poses (design), sequencia da historia (direcao), etc. Resumindo 'e entender que por tras do movimento existe algo maior, a arte, e entender que nossa camera 'e uma tela e nela n'os somos os artistas.

* Bom Workflow = Ai entra a magica de juntar tudo que citei acima em um processo no qual se pode ter qualidade e tempo.

Se tiver alguem com algo para acrescentar por favor deixe um recado.
Bom por hora 'e isso.

Ate mais.

Aulo.

Hey Everyone!
This week at work they asked me what makes a good animator. well.. it caused
some headache for a while hehe.

My formula:

Sincere Acting + Technique + Artistic Background + Workflow = Good Animator

* Acting = As basis for any performance.
I say Sincere because literally needs to be sincere to the character and
do not betray his configuration. Take Homer Simpson as reference. That under no circumstances will betray his act in favor of a joke / gag. On the contrary the joke / gag comes naturally by their own reaction to a circumstance.

* Technique = Those little rules that we all know. A well developed arc. Slow in / outs consistent with the movement. Sense of weight among many others. These are nothing more than things we add to justify the movement and give a good flow. Its the manual stage.

* Background Artistico = No, nothing to do with drawing skills. BUT it help a lot hehehe. What I say in relation to Background Artists' and the planing/thinking behind the production. The thought of which the whole construction of the scene is derived. Thinking the characters acting refers to the theater, the staging (theater again) (design) (composition), poses (design), the stroytelling (direction), etc.. In short, its understanding that behind the animation there is something more, the art process, and understand that our camera is our canvas as artists.

* Good Workflow = Heres the magic. Add all that mentioned above in a process which can have quality and time talking together.

If anyone has something to add please lets add more. hehe
Well, thats it for now.


Cheers.

Aulo.